在苏珊娜·琼曼斯的肖像画面中，其作品即融入了现代材料，也突出了传统手法，她利用自己作为服装设计师的技能和摄影师的眼光，为家居垃圾赋予了新的意义。
在她的系列作品《心灵重于物质》和《志趣相投》中，她让模特们穿上由泡沫、气泡纸和瓶盖等塑料包装材料制成的看似具有年代感的服装，摆出一副大师级的姿势展示。
琼曼斯相信，无中生有的行为改变了我们看待现实的方式。在人们看到垃圾的地方，她看到的确是蕾丝面纱或丝绸袖子，她希望帮助观众以同样的视角方式来改变他们对美的理解。
《耐心》(2013)，摘自苏珊娜·琼曼斯作品/来自“心灵重于物质”系列。
她在接受电话采访时解释说:“在我看来，每个人都有自己的两面性:一个是不想要的，一个是想要的。”“生活中存在对比，欣赏生活的两端是我们平衡自己的方式。”
在她的作品中，这种对比可以从深色的背景和浅色的服装之间存在差异，并能从泡沫和旧毛毯与丝绸、天鹅绒和蕾丝的结合中看出来。
《感性》(2015)来自苏珊娜·琼曼斯“志趣相投”系列。
据琼曼斯说，这种将垃圾改造成财富的愿望源于她的童年，那时她会收集卫生纸卷等物品，并试图改造它们。
她的2012年的肖像画《朱莉，一个女人的肖像》的灵感也来自一个废弃的番茄酱盖子环。
这幅画的姿势借鉴了15世纪画家罗杰·范德维登于1460年创作的《一个女人的肖像》。在她的画面中，这个盖子作为戒指戴在模特的右手上。
“这是一种发现。我看到这些材料，就开始摆弄它们，然后把它放在人体模型上，顷刻之间，它就变成了一件衣服。
《朱莉，一个女人的肖像》(2012)，摘自苏珊娜·琼曼斯的“心灵重于物质”系列。
“但我在看大师的作品时，(画像中的)一件衣服让我想起了我工作室里的一种材料。”所以，在旧世界和新世界之间有一种对话。
她对废弃材料的再利用可以被看作是一种可持续性的、具有大众消费特点，符合当代一次性消费文化趋势。然而，琼曼斯说，她的工作并不是政治性的。
“回归”(2013)来自苏珊娜·宗曼斯的“心灵重于物质”系列。
“我不会因为人们买东西而评判他们。我不是那种激进分子。我只是想分享每一种材料的美。
例如，在我的新系列作品中，我使用我在自然界中所发现的东西。如果有什么东西吸引了我的眼球，我就想分享它，”她说。
《改变的空间》2013摘自苏珊娜·琼曼斯的《心灵重于物质》系列。
对琼曼斯而言，美丽是相对的。只需要换个角度，就能看到定义的变化和真正的吸引力。
